{"product_id":"d-no-shokutaku-sega-saturn-warp-inc-1995-kenji-eno-certificada-por-fiva","title":"D NO SHOKUTAKU - SEGA SATURN - WARP INC 1995 - KENJI ENO - CERTIFICADA POR FIVA","description":"\u003ch2\u003eHistoria de la pieza\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 data-section-id=\"ot2w3o\" data-start=\"0\" data-end=\"27\"\u003e\u003cspan role=\"text\"\u003e\u003cem data-start=\"3\" data-end=\"19\"\u003eD no Shokutaku\u003c\/em\u003e (\u003cem data-start=\"21\" data-end=\"24\"\u003eD\u003c\/em\u003e)\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1qa8lft\" data-start=\"28\" data-end=\"98\"\u003e“La obra que transformó el horror psicológico en arte interactivo”\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"100\" data-end=\"242\"\u003e\u003cstrong data-start=\"100\" data-end=\"133\"\u003eSEGA Saturn — Warp Inc., 1995\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"133\" data-end=\"136\"\u003e\u003cstrong data-start=\"136\" data-end=\"160\"\u003eCreado por Kenji Eno\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"160\" data-end=\"163\"\u003e\u003cstrong data-start=\"163\" data-end=\"242\"\u003ePieza certificada y encapsulada por FIVA para Aztlanjin Collection Archives\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"244\" data-end=\"504\"\u003eEn 1995, cuando la industria del videojuego apenas comenzaba a explorar el potencial narrativo del formato tridimensional, apareció una obra profundamente inquietante y adelantada a su tiempo: \u003cem data-start=\"437\" data-end=\"453\"\u003eD no Shokutaku\u003c\/em\u003e, conocido internacionalmente simplemente como \u003cem data-start=\"500\" data-end=\"503\"\u003eD\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"506\" data-end=\"926\"\u003eDesarrollado por el visionario japonés \u003cstrong data-start=\"545\" data-end=\"558\"\u003eKenji Eno\u003c\/strong\u003e y publicado originalmente para Sega Saturn, el juego rompió radicalmente con las convenciones del entretenimiento interactivo de su época. En lugar de enfocarse en acción frenética o sistemas complejos de combate, \u003cem data-start=\"773\" data-end=\"776\"\u003eD\u003c\/em\u003e apostó por una experiencia cinematográfica lenta, opresiva y psicológica, construida alrededor de la exploración, el misterio y la tensión emocional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"928\" data-end=\"1315\"\u003eLa historia sigue a \u003cstrong data-start=\"948\" data-end=\"964\"\u003eLaura Harris\u003c\/strong\u003e, quien viaja a un hospital tras descubrir que su padre —un prestigioso doctor— ha cometido una masacre inexplicable antes de atrincherarse dentro del edificio. Lo que comienza como una investigación pronto se transforma en una pesadilla surrealista donde realidad, memoria y horror ancestral se entrelazan en una narrativa profundamente perturbadora.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1317\" data-end=\"1846\"\u003eHistóricamente, \u003cem data-start=\"1333\" data-end=\"1336\"\u003eD\u003c\/em\u003e ocupa un lugar fundamental dentro de la evolución del survival horror moderno. Mucho antes de que franquicias como \u003cem data-start=\"1452\" data-end=\"1465\"\u003eSilent Hill\u003c\/em\u003e o \u003cem data-start=\"1468\" data-end=\"1481\"\u003eFatal Frame\u003c\/em\u003e definieran el género, Kenji Eno ya experimentaba con conceptos como narrativa psicológica, dirección cinematográfica, simbolismo visual y horror atmosférico. El juego eliminó interfaces invasivas, limitó el tiempo de partida y priorizó la inmersión emocional sobre la acción tradicional, decisiones extremadamente revolucionarias para mediados de los años noventa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1848\" data-end=\"2317\"\u003eLa portada japonesa aquí preservada se convirtió en una de las imágenes más icónicas del horror interactivo temprano. El rostro fragmentado y espectral de Laura Harris, acompañado únicamente por el título minimalista en japonés, encapsula perfectamente la identidad artística del juego: inquietante, elegante y profundamente ambiguo. La estética visual de \u003cem data-start=\"2204\" data-end=\"2207\"\u003eD\u003c\/em\u003e ayudó a consolidar la percepción del videojuego japonés como una forma de expresión artística y experimental.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2319\" data-end=\"2802\"\u003eLa relevancia cultural de esta pieza también está inseparablemente ligada a la figura de \u003cstrong data-start=\"2408\" data-end=\"2421\"\u003eKenji Eno\u003c\/strong\u003e, uno de los creadores más irreverentes e innovadores de la industria japonesa. Eno desafió constantemente las estructuras comerciales del gaming tradicional, defendiendo la idea de que los videojuegos podían provocar emociones complejas, incomodidad psicológica y reflexión artística. Décadas después, muchas de sus ideas continúan influyendo en el diseño narrativo contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2804\" data-end=\"3185\"\u003eEl encapsulamiento museográfico desarrollado para esta edición transforma la pieza en un auténtico documento de preservación cultural. El diseño curatorial inspirado en la estética cósmica y oscura de Sega Saturn crea un contraste dramático con el arte minimalista del juego, elevando la presentación hacia una experiencia cercana a la exhibición contemporánea de arte interactivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3187\" data-end=\"3724\"\u003eLa certificación realizada por \u003cstrong data-start=\"3218\" data-end=\"3226\"\u003eFIVA\u003c\/strong\u003e aporta una dimensión histórica y archivística esencial dentro del mercado de coleccionismo especializado. Más allá de autenticar físicamente el videojuego, el encapsulado profesional protege materiales altamente vulnerables al deterioro del tiempo, como impresión original, policarbonatos, inserts y componentes gráficos propios de la era Saturn. Este proceso convierte al videojuego en una pieza preservada bajo criterios museográficos, consolidando su valor como patrimonio cultural interactivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3726\" data-end=\"4174\"\u003eDentro del mercado internacional de coleccionismo, \u003cem data-start=\"3777\" data-end=\"3780\"\u003eD\u003c\/em\u003e es considerado uno de los títulos más importantes y escasos de la etapa experimental del horror japonés. Su asociación con Sega Saturn, la limitada circulación de ciertas versiones japonesas y el creciente reconocimiento histórico de Kenji Eno han incrementado significativamente su prestigio entre coleccionistas especializados en survival horror y videojuegos narrativos de los años noventa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"4176\" data-end=\"4539\"\u003eLa inclusión de esta obra dentro de la colección de \u003cstrong data-start=\"4228\" data-end=\"4241\"\u003eAztlanjin\u003c\/strong\u003e representa el reconocimiento de un momento irrepetible dentro de la historia del videojuego: una época donde algunos creadores japoneses comenzaron a utilizar el medio no solamente para entretener, sino para explorar miedo, trauma, memoria y narrativa cinematográfica de formas nunca antes vistas.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote data-start=\"4541\" data-end=\"4626\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\n\u003cp data-start=\"4543\" data-end=\"4626\" data-is-last-node=\"\"\u003e\u003cem data-start=\"4543\" data-end=\"4626\" data-is-last-node=\"\"\u003e“Before horror became mainstream in gaming, D dared to become psychological art.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e","brand":"AztlanJin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45920878756038,"sku":null,"price":8000.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/4972\/3334\/files\/DSEGASATURNFIVAP1.jpg?v=1780755293","url":"https:\/\/aztlanjin.com\/products\/d-no-shokutaku-sega-saturn-warp-inc-1995-kenji-eno-certificada-por-fiva","provider":"Aztlan Jin","version":"1.0","type":"link"}